時尚的效率與語言
意大利馬蘭戈尼學院跳出歐洲的第一站選在了上海
尼克拉與蒂姆遞出兩張設計完全相同但底色一黑一白的名片。尼克拉任職於意大利馬蘭戈尼學院的歐洲部，蒂姆則是該校中國培訓中心的總監。
這是一所有著77年歷史的時尚設計學府，在有了巴黎及倫敦分校后，跳出歐洲的第一站選在了中國上海，并將在今年7月正式開課。他們以在學生間民主投票的方式，選擇白色作為主色調，素凈輕盈的東方特質與選用厚重深邃的黑色展現的歐洲風格形成鮮明對比。除了名片，還有網站、校室裝潢都這樣轉換了色彩風格。
這是馬蘭戈尼在意大利以外開設的第一家培訓中心，預計於今年秋季開學，80%的學生將來自中國。重新選擇色彩即意味著用一種新的身份象征來認真對待中國這個時尚業正在崛起的市場，并試圖通過兩種截然不同風格的中歐文化元素撞擊出新的時尚理念。
意大利的影子
歐洲是時尚的發源地，法國則是歐洲的時尚核心。同樣作為歐洲的時尚聖地，意大利可謂后起之秀。上世紀60年代，意大利還是法國的制造工廠，70年代起才異軍突起，引領世界時尚潮流至今。如今家喻戶曉的普拉達就是在1978年品牌易主之后才漸漸享譽世界。而在過去77年里，馬蘭戈尼學院已成功培養了三代極具才華的設計師，其中包括FrancoMoschino（時裝品牌Moschino創建人）、DomenicoDolce（時裝品牌Dolce&Gabbana創建人之一）和其他一些同樣在時尚設計領域擁有極高聲望的設計師。
在中國，馬蘭戈尼學院總裁羅伯托·里奇奧看到了意大利曾經的影子。“中國有發展奢侈品時尚產業及培養奢侈品品牌管理人才的絕對可能性，意大利用了40年做到，中國有優秀的文化積淀和巨大的市場，發展可以更快。”羅伯托說道。
馬蘭戈尼十年前開始有了中國學生。這些學生的學習熱情與創造力令馬蘭戈尼的教師們非常欣喜。教育總監吉西說：“我接觸中國學生有五六年了，他們有很好的想法與工藝，可以給歐洲的時尚界帶來很多新的想法和啟發，甚至可以說刺激了我們的發展。”
另外，中國時尚業的發展也讓歐洲極為看好。在蒂姆看來，此次的中國之行與七年前第一次來中國時所見相比已經完全是另一番景象。商場中的奢侈品牌極為豐富，中國本土的品牌也開始在國際嶄露頭角。
基於這些優勢，羅伯托認為中國時尚產業有著良好的前景和發展潛力。但若要真正崛起，還要更加注重時尚業教育的方式與思路。在與中國的服裝設計院校交流中，他發現中國教育的信息傳達速度還是相對滯后的，老師的教授內容多為理論與自己曾經的實戰經驗。而這在羅伯托看來，是遠遠達不到時尚發展的標準的。
“時尚和時間總是在對話互動。以前大家將時裝的季節局限於冬季和夏季，而現在每周都可能有新品發布，隨時會出現新的時尚季。時間對於時尚界是非常寶貴的，時尚界沒有時間花在陳腐的學術理論上。”羅伯托說道。
做時尚業就要和做新聞一樣講求時效性，這是羅伯托眼中的標準。他自己就是一半時間在時尚圈工作，一半時間用於教書。上午他還在工作室設計服裝，和其他知名設計師交流，下午就把交流中的新理念帶到課堂。他認為這樣才能保證知識傳達及更新的速度。
創新中國元素
馬蘭戈尼每年畢業展中的優秀作品總會有中國學生的創作，每年的優秀畢業生中也總有中國學生亮相。尼克拉認為中國學生既有西方的品位，又有東方的態度，是有巨大潛力的人才，尤其是他們對中國元素的發揮應用表現了文化的再創造力。
誠然，不僅在學校，整個國際時尚圈中，鳳凰尾紋、京劇臉譜、水墨畫……這些中國元素的應用都令中國氣韻大行其道。中國元素的走俏，顯示了中國文化得到國際認可與接納，表現了文化軟實力的增強，這本無可非議。但實際上卻有越來越多的聲音對此提出質疑，有人認為所謂的中國風不過是為營銷增加噱頭。尤其是當這種元素應用過多，就會引發人們的懷疑，是否設計師們的靈感已經被中國元素限制，或者沒有中國風設計師們就會缺乏服裝展示的底氣。
事實上，中國元素被海外廣泛接受，并非只是所謂的流行趨勢，更多的是東方經典被認知而產生的結果。在蒂姆看來，意大利的時尚文化亦如此。星紋與豹紋的自然圖騰同犬牙織紋的瓦倫蒂諾裝飾都是時尚圈中屢見不鮮的意大利元素。這些就像普契尼所作的歌劇一樣，百年來不斷反復演繹而經久不衰。這就是文化經典的長久生命力。
對於中國元素如何能夠打破設計觀念上的瓶頸，蒂姆也給出了看法。“中國傳統文化和西方元素完全可以協同生效。可以嘗試用新的語言去表達我們豐厚的傳統文化遺產，要用新的方式去解讀并展示。”蒂姆說，他認為不同的思路、材料和剪裁都會創造不同的結果，多元的中國符號解構於豐富的西式設計及裁剪中就會呈現千變萬化的視覺效果。
對此，羅伯托強調說：“服裝就是一種語言，穿衣服就是一種表達。”中國元素用新的理念和方式去妥善運用，就可以將時裝的魅力傳達出來，令人產生愉悅之感。在他看來，當人們都懂得用服裝這種語言來表達自己，表現出自己的風格與品位，那個地方也就真正成為了時尚之都。
參考來源：財匯資訊，摘自：第一財經日報
尼克拉與蒂姆遞出兩張設計完全相同但底色一黑一白的名片。尼克拉任職於意大利馬蘭戈尼學院的歐洲部，蒂姆則是該校中國培訓中心的總監。
這是一所有著77年歷史的時尚設計學府，在有了巴黎及倫敦分校后，跳出歐洲的第一站選在了中國上海，并將在今年7月正式開課。他們以在學生間民主投票的方式，選擇白色作為主色調，素凈輕盈的東方特質與選用厚重深邃的黑色展現的歐洲風格形成鮮明對比。除了名片，還有網站、校室裝潢都這樣轉換了色彩風格。
這是馬蘭戈尼在意大利以外開設的第一家培訓中心，預計於今年秋季開學，80%的學生將來自中國。重新選擇色彩即意味著用一種新的身份象征來認真對待中國這個時尚業正在崛起的市場，并試圖通過兩種截然不同風格的中歐文化元素撞擊出新的時尚理念。
意大利的影子
歐洲是時尚的發源地，法國則是歐洲的時尚核心。同樣作為歐洲的時尚聖地，意大利可謂后起之秀。上世紀60年代，意大利還是法國的制造工廠，70年代起才異軍突起，引領世界時尚潮流至今。如今家喻戶曉的普拉達就是在1978年品牌易主之后才漸漸享譽世界。而在過去77年里，馬蘭戈尼學院已成功培養了三代極具才華的設計師，其中包括FrancoMoschino（時裝品牌Moschino創建人）、DomenicoDolce（時裝品牌Dolce&Gabbana創建人之一）和其他一些同樣在時尚設計領域擁有極高聲望的設計師。
在中國，馬蘭戈尼學院總裁羅伯托·里奇奧看到了意大利曾經的影子。“中國有發展奢侈品時尚產業及培養奢侈品品牌管理人才的絕對可能性，意大利用了40年做到，中國有優秀的文化積淀和巨大的市場，發展可以更快。”羅伯托說道。
馬蘭戈尼十年前開始有了中國學生。這些學生的學習熱情與創造力令馬蘭戈尼的教師們非常欣喜。教育總監吉西說：“我接觸中國學生有五六年了，他們有很好的想法與工藝，可以給歐洲的時尚界帶來很多新的想法和啟發，甚至可以說刺激了我們的發展。”
另外，中國時尚業的發展也讓歐洲極為看好。在蒂姆看來，此次的中國之行與七年前第一次來中國時所見相比已經完全是另一番景象。商場中的奢侈品牌極為豐富，中國本土的品牌也開始在國際嶄露頭角。
基於這些優勢，羅伯托認為中國時尚產業有著良好的前景和發展潛力。但若要真正崛起，還要更加注重時尚業教育的方式與思路。在與中國的服裝設計院校交流中，他發現中國教育的信息傳達速度還是相對滯后的，老師的教授內容多為理論與自己曾經的實戰經驗。而這在羅伯托看來，是遠遠達不到時尚發展的標準的。
“時尚和時間總是在對話互動。以前大家將時裝的季節局限於冬季和夏季，而現在每周都可能有新品發布，隨時會出現新的時尚季。時間對於時尚界是非常寶貴的，時尚界沒有時間花在陳腐的學術理論上。”羅伯托說道。
做時尚業就要和做新聞一樣講求時效性，這是羅伯托眼中的標準。他自己就是一半時間在時尚圈工作，一半時間用於教書。上午他還在工作室設計服裝，和其他知名設計師交流，下午就把交流中的新理念帶到課堂。他認為這樣才能保證知識傳達及更新的速度。
創新中國元素
馬蘭戈尼每年畢業展中的優秀作品總會有中國學生的創作，每年的優秀畢業生中也總有中國學生亮相。尼克拉認為中國學生既有西方的品位，又有東方的態度，是有巨大潛力的人才，尤其是他們對中國元素的發揮應用表現了文化的再創造力。
誠然，不僅在學校，整個國際時尚圈中，鳳凰尾紋、京劇臉譜、水墨畫……這些中國元素的應用都令中國氣韻大行其道。中國元素的走俏，顯示了中國文化得到國際認可與接納，表現了文化軟實力的增強，這本無可非議。但實際上卻有越來越多的聲音對此提出質疑，有人認為所謂的中國風不過是為營銷增加噱頭。尤其是當這種元素應用過多，就會引發人們的懷疑，是否設計師們的靈感已經被中國元素限制，或者沒有中國風設計師們就會缺乏服裝展示的底氣。
事實上，中國元素被海外廣泛接受，并非只是所謂的流行趨勢，更多的是東方經典被認知而產生的結果。在蒂姆看來，意大利的時尚文化亦如此。星紋與豹紋的自然圖騰同犬牙織紋的瓦倫蒂諾裝飾都是時尚圈中屢見不鮮的意大利元素。這些就像普契尼所作的歌劇一樣，百年來不斷反復演繹而經久不衰。這就是文化經典的長久生命力。
對於中國元素如何能夠打破設計觀念上的瓶頸，蒂姆也給出了看法。“中國傳統文化和西方元素完全可以協同生效。可以嘗試用新的語言去表達我們豐厚的傳統文化遺產，要用新的方式去解讀并展示。”蒂姆說，他認為不同的思路、材料和剪裁都會創造不同的結果，多元的中國符號解構於豐富的西式設計及裁剪中就會呈現千變萬化的視覺效果。
對此，羅伯托強調說：“服裝就是一種語言，穿衣服就是一種表達。”中國元素用新的理念和方式去妥善運用，就可以將時裝的魅力傳達出來，令人產生愉悅之感。在他看來，當人們都懂得用服裝這種語言來表達自己，表現出自己的風格與品位，那個地方也就真正成為了時尚之都。
參考來源：財匯資訊，摘自：第一財經日報